Exercices de guitare pour les Nuls
Exercices de guitare pour les Nuls
(disponible le 5 septembre)
Mark Philipps
Jon Chappell
Antoine Polin
238 pages
Inclus : 1 CD d'exemples musicaux
Couverture souple, reliure spirale. 21 x 27,5 cm
Réf : 373208
Avec ce livre, cumulez 10 Points Club
Au lieu de 19,90  (prix public)
Epuisé
Avec les Nuls, tout devient facile !
Résumé
Avec ce manuel pratique, on gratte efficacement des cordes sans se gratter la tête. 300 exercices pour réviser les bases, s’échauffer, gagner en vélocité, varier les styles en gammes majeures, mineures, progresser dans les arpèges, accords... Morceaux entiers à appliquer illico + CD contenant la plupart des exercices en audio. Doigté assuré, bien joué !
En savoir plus
    Au programme de ce livre d'exercices :
     
  • Se détendre et aborder sereinement les connaissances de base pour jouer : notations, postures, positions et échauffement en douceur.
  • Entrer dans le vif du sujet en posant ses doigts sur le manche gammes majeures et mineures, déclinées selon un certain nombre de modèles et séquences.
  • Découvrir l'univers fabuleux des arpèges, pour passer d'un monde à l'autre : celui des notes isolées et celui des accords que vous rêvez de jouer.
  • Passer à la vitesse supérieure et maîtriser le jeu d'accords, mais aussi sa vitesse, sa force et l'indépendance de son doigté.
  • Aller toujours plus loin, avec la Partie des Dix, en découvrant comment optimiser son temps d'entraînement et comment nourrir sa fibre musicale!
  •  
    Pratiquez
  • Plus de 300 exercices de styles très variés
  • Des mouvements pour s'échauffer
  • Les gammes majeures et mineures
  • Des arpèges et des séquences d'arpèges
  • Des progressions d'accords
  • Deux morceaux entiers à la fin de chaque chapitre
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La guitare pour les Nuls
Jon Chappell
Mark Phillips
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Guitariste, arrangeur et éditeur, Mark Phillips travaille depuis plus de trente ans dans le milieu de l'édition musicale. Il est titulaire d'une licence de musicologie de la Case Western Reserve University, où il a été lauréat du prix Carolyn Neff d'excellence universitaire, et d'une maîtrise de musicologie de la Northwestern University, où il a été élu pour entrer au Pi Kappa Lambda, le plus prestigieux des clubs américains des meilleurs étudiants de musicologie. Tout en travaillant à sa thèse de doctorat en musicologie à Northwestern, il a enseigné la théorie, l'entraînement de l'oreille, le déchiffrage de chant, le contrepoint et la guitare.
Dans les années 1970 et au début des années 1980, Mark Phillips a été directeur du département musique pop de la maison d'éditions musicales Warner Bros. Publications, où il a revu et arrangé les partitions d'artistes du calibre de Neil Young, James Taylor, Eagles et Led Zeppelin. Depuis le milieu des années 1980, il officie en qualité de directeur musical et directeur des publications chez Cherry Lane Music, où il a revu ou arrangé les partitions d'artistes comme John Denver, Van Halen, Guns'N'Roses et Metallica. Il est également rédacteur musical des magazines américains Guitar et Guitar One.
Mark Phillips est l'auteur de plusieurs ouvrages liés à la musique, notamment Metallica Riff by Riff, Sight-Sing Any Melody Instantly et Sight-Read Any Rhythm Instantly. D'autre part, il a écrit et publié une série de manuels scolaires à vocation pédagogique déclinés sur le mode humoristique : The Wizard of Oz Vocabulary Builder, The Pinocchio Interrnediate Vocabulary Builder, et Tarzan and Jane's Guide to Grammar. Du fait de la qualité référentielle des nombreux ouvrages qu'il a édités, Mark Phillips figure au Who's Who américain.
Jon Chappell est un guitariste et arrangeur aux multiples talents. Il a étudié à la Carnegie-Mellon University, avec Carlos Barbosa-Lima pour professeur, puis à la DePaul University, où il a obtenu sa maîtrise en composition. À cette université, il a enseigné la théorie musicale et l'entraînement de l'oreille. Actuellement, il est rédacteur en chef du magazine Guitar, à New York, rédacteur technique de Guitar Shop Magazine et musicologue de Guitarra, un magazine de guitare classique. Il a joué avec Pat Benatar, Judy Collins, Graham Nash et Gunther Schuller (et enregistré pour eux), et sur de nombreuses musiques de films et d'émissions télévisées. Parmi celles-ci, on compte Northern Exposure, Walker, Texas Ranger, Guiding Light, et le longmétrage Bleeding Hearts de l'acteur-danseur Gregory Hines. En 1990, devenu directeur musical adjoint de Cherry Lane Music, il a transposé, revu et arrangé pour cette maison, notamment, les partitions de Joe Satriani, Steve Vai, Steve Morse, Mike Stern et Eddie Van Halen. Auteur de onze manuels de méthode (avec des ventes totales supérieures à 100 000 exemplaires), il a également écrit le manuel The Recording Guitarist — A Guide for Home and Studio, qui est paru chez l'éditeur Hal Leonard Corporation.
Antoine Polin a étudié la musique au Berklee College of Music de Boston d'où il est sorti diplômé Cum Laude. Il est titulaire du Diplôme d'État (D.E) de jazz. Guitariste professionnel se produisant régulièrement, lauréat d'un prix Paris jeune talent en 2004 pour l'enregistrement de son deuxième album, il enseigne aussi la guitare, l'harmonie et dirige des ensembles dans des formations amateurs et professionnelles à l'école Jazz à Tours.
Antoine Polin est également l'auteur des Accords de guitare pour les Nuls chez First.
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Extrait
Introduction


Jouer de la guitare présente une foule d'avantages. C'est une activité à la fois artistique, expressive, source d'inspiration, thérapeutique et même cathartique - rien de tel que le blues en cas de coup de blues. La guitare est un antistress aussi efficace que naturel. Mais il en va de cette discipline comme du sport ou de n'importe quelle autre entreprise physique qui requiert de la force, de la vitesse, de l'endurance et de la coordination : plus vous pratiquerez, meilleur vous deviendrez. Et meilleur vous serez à la pratique de la guitare, plus fructueux seront vos efforts à produire de la musique de qualité.

L'un des moyens les plus sûrs d'acquérir un bon niveau à la guitare est purement physique : il s'agit de faire travailler vos doigts, qui constituent votre outil essentiel, afin de les conditionner à cette pratique. C'est là l'objet du présent ouvrage. En choisissant ce livre, vous avez signifié votre accord pour envoyer vos doigts en stage d'entraînement intensif. Une fois que vous aurez mis en pratique les Exercices de guitare pour les Nuls, vos doigts auront gagné en souplesse, en agilité, en puissance et en assurance, et vous bénéficierez d'un doigté plus harmonieux. Et parce que la musique implique l'esprit autant que le corps, nous vous donnons des astuces et des conseils qui vous donneront matière à réflexion. Pour citer Danny Ozark, gérant des Phillies, l'équipe de baseball de Philadelphie, « 90 % du jeu se passe pour moitié au niveau mental », de sorte que nous allons travailler à renforcer également votre mental !

Ce livre vous propose des exercices adaptés à un contexte musical. Ainsi, vous allez faire l'apprentissage de notions essentielles comme les gammes, les arpèges et les accords, qui figurent tous dans les morceaux et les chansons que vous jouez. C'est votre cerveau qui va faire office de coach, et les pages à suivre seront votre partition. Lorsque vos doigts auront été soumis au régime intensif d'Exercices de guitare pour les Nuls, ils seront transformés en une redoutable machine à jouer.


Pourquoi ce livre ?
Parce que jouer de la guitare comporte réellement une composante physique, les principes de cet apprentissage s'appliquent au même titre que si vous étiez un adepte de la natation, de la course à pied, du golf ou un guitar hero : vous ne ferez aucun progrès si vous ne vous entraînez pas. Et l'entraînement, au sens de la mise en condition physique dont il est ici question, s'appelle l'exercice. L'exercice consiste à faire travailler efficacement certaines parties de votre corps en fonction de l'activité pratiquée. Les joueurs de rugby font de la musculation pour devenir plus forts et plus puissants dans les affrontements avec leurs opposants. Les joueurs de guitare pratiquent les gammes pour jouer avec plus d'habileté les mélodies sur les cases.

Le présent ouvrage constitue une référence utilisable à tout moment, à votre convenance, c'est-à-dire que rien ne vous oblige à le lire de bout en bout. Il vous suffit de consulter le sommaire pour localiser selon vos besoins le sujet que vous souhaitez approfondir. Notez cependant que nous présentons les gammes, les arpèges et les accords selon une méthode organisée et logique, qui va vous permettre de travailler votre doigté et d'apprendre le vocabulaire musical que vous rencontrerez concrètement au cours de vos expériences musicales. Nous expliquons de façon détaillée la présentation des exercices aux chapitres 3 et 4, pour vous mettre sur les rails, puis, dans les chapitres suivants, nous fournissons d'autres exercices, assortis de commentaires moins nombreux (nous vous entendons soupirer d'aise). Il est bon de savoir que les chapitres 3 à 12 vont par paires. Au sein de chaque paire, les chapitres impairs introduisent un concept nouveau (par exemple, un modèle de gamme ou d'arpège), que les chapitres pairs correspondants vous permettent d'appliquer par le biais d'une série d'exercices. Vous trouverez des exercices dans les deux chapitres constituant chacune de ces paires, mais, afin d'optimiser cette méthode, de suivre et de progresser de façon constante, il est bon d'aborder ces chapitres « jumeaux » par le chapitre impair, dans lequel nous explicitons un peu plus en détail notre enseignement.

En outre, nous avons pensé qu'il serait judicieux de présenter tous les exercices de ce livre sous forme transposable, ce qui signifie que vous pouvez les faire glisser à n'importe quel endroit du manche sans modifier la position des doigts, parce que les modèles d'exercice n'utilisent pas de cordes à vide. Une gamme, un arpège ou un accord transposable peuvent être adaptés à n'importe quelle tonalité simplement en déplaçant votre main vers le haut ou le bas du manche pour atteindre une note de départ différente en conservant la même trame technique. De la sorte, indépendamment de la tonalité dans laquelle est présenté l'exercice, vous pouvez l'adapter à n'importe quelle case. Nous vous rappellerons tout au long du livre la « transposabilité » de ces exercices, mais nous insistons ici sur cette notion car elle est essentielle à la bonne compréhension de la structure du livre.

Pour finir, la plupart des chapitres se terminent par des morceaux qui vous donnent la possibilité de mettre en œuvre ce que vous avez appris en théorie en faisant de la « vraie » musique. Vous trouverez ces morceaux dans leur intégralité, ainsi qu'un certain nombre d'autres exemples à jouer, sur le CD fourni avec ce livre.


Conventions utilisées dans ce livre
Parce que nous partons du principe que vous possédez déjà des notions de guitare et que vous avez l'habitude des exercices destinés à acquérir de la pratique, nous avons adopté certaines conventions et adhéré à la terminologie et aux méthodes habituellement utilisées en matière de guitare. Par exemple, lorsque vous lirez « plus haut », nous entendons par là plus haut en termes de hauteur de note, que la phrase fasse référence à une corde (la corde de mi aigu) ou à une position. Ainsi, « remonter sur le manche » signifie se rapprocher du chevalet et non du sillet. « Plus bas » signifie plus bas en tonalité ou plus bas sur le manche (en se rapprochant du sillet et de la tête du manche).

À noter également : tout au long du livre, nous désignons par « main gauche » la main utilisée pour plaquer les notes et les accords sur le manche - même si certains guitaristes gauchers retournent leur guitare, inversent les cordes et plaquent les notes de la main droite. Ainsi, plutôt que d'écrire « main qui plaque les cordes » et « main qui gratte les cordes » ( !), nous utilisons « main gauche » et « main droite ». Que nos amis gauchers acceptent nos plus plates excuses.

Les figures sont présentées selon un ordre relativement logique. Par exemple, vous remarquerez que nous introduisons la gamme majeure avant la gamme mineure. Quant aux trois types de gammes mineures présentées ici, nous commençons par la gamme mineure naturelle. La raison de cela ? Les gammes sont présentées selon un ordre conventionnel et non, par exemple, parce que la gamme majeure est systématiquement plus facile à jouer que la gamme mineure. Gardez également à l'esprit que nous présentons toujours les différents modèles applicables à la fois aux gammes et aux arpèges en fonction de leur tonalité de départ - en se déplaçant du grave vers l'aigu tout en conservant une position donnée.

Dans les figures de représentations mélodiques, nous présentons chaque nouvelle gamme à l'aide d'une grille d'accords indiquant comment positionner vos doigts sur les cases et les cordes. Les indications concernant la main gauche apparaissent à l'intérieur des cercles (1   index, 2 = majeur, 3 = annulaire et 4 = auriculaire), et la tonique - c'est-à-dire le nom de la tonalité de la gamme - est représentée sous la forme d'un chiffre blanc encerclé sur fond noir. Nous avons renoncé à l'emploi des barres de mesures dans notre notation musicale, afin de vous montrer que ces exercices ne sont pas conçus pour être exécutés selon une signature rythmique particulière. Vous pouvez utiliser ces figures à titre indicatif, pour voir et entendre la gamme sans vous soucier du contexte rythmique. Les portées de tablatures représentées sous les figures indiquent le numéro de la corde et de la tablature, suivi des lettres représentant la hauteur de la tonalité, avec les toniques représentées par les cercles.

En outre, nous indiquons systématiquement le doigt de la main gauche utilisé pour démarrer, qui apparaît à la gauche de la première note sur la portée musicale standard. D'autres doigts de la main gauche représentés sur le schéma indiquent que vous jouez une note hors position, ou servent à vous rappeler quel doigt vous ramène à la position initiale après avoir joué une note hors position. (Au fait, une note hors position est une note qui n'entre pas dans le cadre des quatre cases défini par la position, et requiert pour être jouée un étirement de l'index ou de l'annulaire.) Gardez à l'esprit que ce positionnement des doigts fait simplement office d'aide-mémoire. Si vous êtes capables de jouer des notes hors position en ayant recours à un doigté qui vous paraît plus logique ou confortable, ne vous privez pas de ce plaisir. Assurez-vous simplement que vous repositionnez correctement vos doigts à temps, de façon que les notes suivantes soient jouées dans la position initiale.

Nous ne faisons figurer dans ce livre aucune notation pour la main droite dans la mesure où ces exercices peuvent être joués soit à l'aide des doigts de la main droite, soit à l'aide d'un médiator. Si vous êtes adepte du fingerpicking, c'est-à-dire que vous jouez sans médiator, pratiquez les gammes et les arpèges en alternant l'emploi de l'index et du majeur, ou du majeur et de l'annulaire. Si vous préférez l'usage d'un médiator, pratiquez vos gammes sur la base du picking alterné, une technique qui combine l'aller - l'attaque des cordes vers le bas - et le retour - l'attaque des cordes vers le haut - en commençant par un aller sur la première note. Nous vous prévenons lorsqu'une gamme ou un arpège est plus favorable à l'une ou l'autre de ces techniques. Cependant, vous pouvez jouer l'ensemble des exercices du livre en attaquant les cordes de la main droite. Nombreux sont les guitaristes confirmés qui pratiquent à la fois le médiator et le fingerpicking, et nous vous encourageons à faire de même.

Les chiffres indiqués dans des rectangles sur fond noir au-dessus des figures indiquent le numéro de la piste correspondant à l'exercice sur le CD fourni avec le livre. Ces références incluent parfois l'endroit du CD où débute l'exemple, car un grand nombre de figures sont enregistrées sur la même piste. Ainsi, cette indication (en minutes et en secondes) aide à les dissocier. L'indication « 0:00 » signifie que la figure concernée est la première de la piste.

Conformément à l'usage en vigueur dans tous les ouvrages de la collection Pour les Nuls, nous indiquons en italique tout nouveau terme important pour le sujet en cours. Ces mots en italique sont systématiquement suivis d'une définition claire, facile à appréhender.


Vous êtes dispensé de lecture
L'une des choses que nous affectionnons particulièrement dans Exercices de guitare pour les Nuls (sans fausse modestie) est le fait que les figures - qui comprennent les grilles d'accords, les diagrammes d'accords, les chansons et les exercices - sont toutes indépendantes les unes des autres. Très concrètement, vous pouvez ouvrir le livre sur n'importe quelle figure ou exercice et savoir quoi jouer sans lire le texte adjacent. Cette approche est basée sur le fait que chaque figure fournit au lecteur toutes les informations nécessaires pour placer ses doigts sur les cordes et commencer à jouer l'extrait ou l'exercice en question.

Néanmoins, nous pensons qu'il est préférable de lire le texte qui accompagne les figures, car il vous fournit des informations contextuelles sur l'exercice. Si vous décidez d'utiliser Exercices de guitare pour les Nuls en empruntant l'itinéraire touristique (donc en vous intéressant exclusivement aux « images »), nous vous conseillons de commencer au début d'un chapitre. Ainsi, vous ferez connaissance avec chaque nouvelle gamme, chaque nouvel arpège et accord par le bais de graphiques qui vous indiquent intégralement le doigté, le nom des notes et toute autre information potentiellement utile à votre apprentissage.


Suppositions hasardeuses
Du fait que ce livre contient des exercices - et ils sont nombreux -, nous avons décidé de ne pas nous répandre en conjectures, et de nous focaliser sur la musique. À cet effet, nous sommes partis du principe que vous jouez déjà de la guitare. Si vous avez besoin d'informations relatives à l'achat d'une guitare, à l'accordage de votre guitare ou à la pratique d'accords basiques, reportez-vous au livre La Guitare pour les Nuls, nouvelle édition.

Nous avons conçu cet ouvrage pour qu'il soit « joué » autant que lu. Ceci ne signifie pas pour autant que notre démarche consiste à vous pousser négligemment dans l'arène comme pour dire : « Allez, on fait une série d'arpèges vite fait bien fait. » Nous avons intégré au début du livre une rubrique sur la façon de tenir sa guitare, des définitions portant sur le système de notation musicale employé, et des conseils sur l'indispensable travail d'échauffement. Ce livre contient énormément de musique, que nous espérons bien vous voir (vous entendre ?) jouer en totalité (à terme), en faisant le nécessaire pour que vous soyez paré comme il se doit pour passer des moments de qualité avec votre guitare.


Comment ce livre est organisé
Ce livre est structuré en trois parties distinctes correspondant à trois aspects de la pratique de la guitare : les gammes, les arpèges et les accords. Au sein de chacune de ces parties principales figure une sous-catégorie que nous avons appelée séquences pour les gammes et les arpèges, et progressions d'accords pour les accords. Chacun de ces binômes (par exemple, les gammes et les séquences de gammes) constitue une partie du livre, dont les gammes mineures et majeures et leurs séquences respectives, qui se décomposent en chapitres. Les paragraphes ci-dessous explicitent ce que vous trouverez dans chacune de ces parties du livre.

Première partie : Mise en jambes
Dans cette partie, nous révisons les connaissances basiques nécessaires pour jouer au fil de ce livre. Certaines des informations que nous présentons ne vous seront pas inconnues (si vous avez déjà joué). Nous traitons néanmoins certains aspects des notations musicales qui peuvent être nouveaux même pour des guitaristes expérimentés. Ainsi, même si vous maîtrisez totalement la façon de vous asseoir ou de vous tenir debout à la guitare, jetez un œil aux définitions des notations indiquées au chapitre 1, notamment la rubrique concernant les tabulations et les barres de rythme. Au chapitre 2, nous couvrons le travail d'échauffement, la concentration ainsi que la relaxation et la détermination, qui agissent de manière complémentaire.

Deuxième partie : Gammes et séquences de gammes
Cette partie entre dans le vif du sujet d'Exercices de guitare pour les Nuls ; il s'agit de l'heure de vérité, le moment où vos doigts vont se poser sur le manche, vous voyez ? Nous commençons avec la gamme majeure et ses séquences correspondantes, puis passons à la gamme mineure et ses séquences. Outre les gammes majeures et mineures (déclinées sur un certain nombre de modèles et de séquences), cette partie vous offre un bon aperçu de la structure et du fonctionnement de ce livre. Nous présentons chaque gamme dans cinq modèles, eux-mêmes présentés selon la même séquence pour chaque gamme.

Troisième partie : Arpèges et séquences d'arpèges
Cette partie a pour vocation d'explorer le monde fabuleux des arpèges - le point de transition entre le jeu des notes isolées et celui des accords. Techniquement, les arpèges se jouent comme les notes isolées - une par une, tout comme dans une gamme. Mais dans un arpège, vous changez de corde bien plus souvent, car les espaces entre les notes - ici des sauts et non des tons - sont plus grands. Sur le plan musical, ces notes isolées servent à mettre les accords en valeur. De sorte que le jeu des arpèges est utile pour comprendre la façon dont s'articulent les accords au sein de la démarche musicale.